Eva Gesine Baur präsen­tiert im Spiegelsaal des Hotel Dreesen ihre Maria Callas Biografie.

Maria Callas – Die Stimme der Leiden­schaft

Sie war eine Jahrhun­dert­sän­gerin, deren Gesang bis heute ergreift. Sie war eine Ikone weit über die Musikwelt hinaus. Maria Callas verkör­perte radikaler als alle anderen Sänge­rinnen vor und nach ihr, was Oper bedeutet: Passion, Pathos, Leiden­schaft. In ihrer aufre­genden, klugen und glänzend geschrie­benen Biographie folgt Eva Gesine Baur dem Leben einer Künst­lerin, die ans  Äußerste ging, und erkundet, was sie so einzig­artig machte.

Nach dem Auftritt der 30-jährigen Maria Callas als Medea an der Scala war Franco Zeffi­relli unfähig, sich zu bewegen. Etwas Unerhörtes war geschehen. »Die Welt der Oper hatte sich verändert. Es gab nun so etwas wie eine neue Zeitzählung: v. C.und n. C. – vor Callas und nach Callas.« Maria Callas sprengte als Künst­lerin Konven­tionen und trium­phierte vor allem in tragi­schen Rollen. Dabei verband sie eine fast unheim­liche technische Perfektion mit einer Inten­sität des Ausdrucks, die betroffen machte. Doch die Risse und Wider­sprüche, die sie in ihren Figuren spürbar machte, prägten auch ihr Leben. Eva Gesine Baur schildert ihren Konflikt mit der Mutter, ihren Hunger nach Liebe und Anerkennung, ihren von unbedingtem Willen gezeich­neten Aufstieg und die Jahre ihres größten Ruhms. Sie erzählt von den Skandalen, die sie verfolgten, und den Männern in ihrem Leben: ihrer glück­losen Ehe, ihrer tragi­schen Liebe zu Aristo­teles Onassis, ihrer Schwär­merei für Luchino Visconti und der Leiden­schaft für Pier Paolo Pasolini. Das Drama ihres Lebens und ihre tragische Kunst waren nicht vonein­ander zu trennen. Sie machten sie groß, am Ende einsam und bis heute unver­gessen.

Eva Gesine Baur

Eva Gesine Baur ist promo­vierte Kunst­his­to­ri­kerin und hat zudem Literatur- und Musik­wis­sen­schaft, Psycho­logie und Gesang studiert. Sie hat Bücher über kultur­ge­schicht­liche Themen und unter dem Namen Lea Singer mehrere Romane veröf­fent­licht. 2010 wurde ihr der Hannelore-Greve-Litera­tur­preis verliehen, 2016 der Schwa­binger Kunst­preis.

Alexandra Thomas

Alexandra Thomas, studierte Gesangs­päd­agogin, Opern- und Konzert­sän­gerin, zeichnet sich durch ihr breit­ge­fä­chertes Reper­toire von Bachs Passionen bis hin zur Tango­messe von Palmeri aus. Die Mezzo­so­pra­nistin überzeugt durch ihre hohe musika­lische Sensi­bi­lität und empathische Ausdrucks­kraft. Im Köln-Bonner Raum, wo sie mit ihrem Mann und ihren zwei Töchtern lebt, hat sie sich in der Konzert­land­schaft schon während ihres Studiums an der Musik­hoch­schule zu Köln einen Namen gemacht. Neben ihrer privaten Tätigkeit als Gesangs­leh­rerin unter­richtet sie Philo­sophie und Musik an der Otto-Kühne-Schule in Bad Godesberg, an der sie auch mehrere Chöre leitet.

Amadeus Wiesensee

Amadeus Wiesensee, geboren 1993, debütierte als Zwölf­jäh­riger mit dem Münchner Rundfunk­or­chester. Mit acht Jahren wurde er Schüler von Prof. Thomas Böckheler am Richard-Strauss-Konser­va­torium in München, ab 2007 Jungstudent bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg. Nach dessen Tod nahm er im Jahr 2013 das Studium bei Prof. Antti Siirala an der Hochschule für Musik und Theater München auf, bei dem er im Anschluss an die künst­le­ri­schen Bachelor- und Master­stu­di­en­gänge im Rahmen des Master­stu­di­en­gangs Neue Musik studierte. Außerdem war er Stipendiat von Yehudi Menuhin Live Music Now München, der Studi­en­stiftung des deutschen Volkes, der Jürgen-Ponto-Stiftung, und der Deutschen Stiftung Musik­leben. 2021 war er erster Artist in Residence des Beethoven-Hauses in Bonn und trat als Mitglied des Trio Solaris bereits mehrfach bei Veran­stal­tungen in Bonn und Bad Godesberg auf.