Heraus­geber Martin von Koppenfels präsen­tiert gemeinsam mit der Überset­zerin Susanne Lange die zweispra­chige Antho­logie über spanische und hispano­ame­ri­ka­nische Lyrik, erschienen im Beck-Verlag. Dazu spielen Mariya Miliutsina (Travers­flöte) und Koki Fujimoto (Roman­tische Gitarre) ein Rahmen­pro­gramm spani­scher Musik, in Anlehnung an den Musik­salon den 19. Jahrhun­derts.

Spanische und hispano­ame­ri­ka­nische Lyrik

Der einzig­artige Reichtum der spanisch­spra­chigen Lyrik ist hierzu­lande nur ansatz­weise bekannt. Diese Antho­logie leistet Pionier­arbeit: In vier Bänden stellt sie die Glanz- und Höhepunkte einer Tradition vor, die vom mittel­al­ter­lichen Al-Andalus bis heute und von Spanien über Mexiko bis nach Argen­tinien reicht – in exzel­lenten Überset­zungen und mit knappen, hilfreichen Kommen­taren. Eine Einladung zum Entdecken!

In der spanisch­spra­chigen Literatur genießt die Lyrik ein beson­deres Prestige. Das gilt für die volks­tüm­liche Dichtung des Mittel­alters nicht weniger als für die raffi­nierte Lyrik des spani­schen Goldenen Zeitalters. Mit der Emanzi­pation der latein­ame­ri­ka­ni­schen Länder vom alten kolonialen Zentrum brach im 19. Jahrhundert auch die Lyrik zu vielen neuen Ufern auf. Und diesseits wie jenseits des Atlantiks entwi­ckelte die Lyrik in der Moderne eine unver­gleich­liche Kraft und Vielfalt. Die zweispra­chige Antho­logie präsen­tiert neben den Klassikern auch wunderbare Entde­ckungen. Zwei Drittel der Gedichte wurden von den besten Übersetzer:innen neu übersetzt. Die Kommentare führen in Leben und Werk der Autor:innen ein und geben Erläu­te­rungenr zu den Gedichten. Diese Antho­logie erschließt die spanisch­spra­chige Lyrik in einer bislang nie erreichten histo­ri­schen Tiefe und kultu­rellen Breite. Sie ist die Vermessung eines poeti­schen Konti­nents.

Martin von Koppenfels

Martin von Koppenfels, geboren 1967, studierte in München, Charlot­tes­ville (Virginia), Barcelona und Berlin Litera­tur­wis­sen­schaft. Er wurde 1997 am Institut für Allge­meine und Verglei­chende Litera­tur­wis­sen­schaft der Freien Univer­sität Berlin mit einer Arbeit über Rituale der Trauer in der Lyrik Federico García Lorcas promo­viert. Seine Forschungs­schwer­punkte liegen in den Bereichen Erzähl­for­schung, Emoti­ons­theorie und Psycho­analyse, bzw. im Schnitt­punkt dieser drei Felder.
Für seine Übersetzung von García Lorcas »Dichter in New York« erhielt er 2001 den Paul-Scheerbart-Preis für Lyrik­über­setzung. Sein Buch »Immune Erzähler. Flaubert und die Affekt­po­litik des modernen Romans« wurde 2009 mit dem Anna-Krüger-Preis des Wissen­schafts­kollegs zu Berlin ausge­zeichnet.

Susanne Lange

Die 1964 in Berlin geborene Überset­zerin studierte Kompa­ra­tistik, Germa­nistik und Theater­wis­sen­schaft und schloss ihr Studium 1991 mit einer Promotion über die Bezie­hungen latein­ame­ri­ka­ni­scher und deutscher Gegen­warts­li­te­ratur an der LMU München ab. Als Überset­zerin aus dem Spani­schen debütierte sie 1992 spekta­kulär mit der Übertragung von Fernando del Pasos Monumen­tal­roman „Palinurus vom Mexiko“. Seit 1992 arbeitet sie als freie Überset­zerin von litera­ri­schen Texten (u.a. von Werken von Lydia Cabrera, José Manuel Prieto, Federico Garcia Lorca, Miguel de Cervantes, Juan Rulfo und Luis Cernuda).

Mariya Miliutsina

Mariya Miliutsina, in Witebsk (Belarus) geboren, wurde als Solistin und Kammer­mu­sik­spie­lerin zu Festivals wie Alte Musik Festival Knecht­s­teden, Festiwal Muzyki Klasy­cznej w Solcu nad Wisłą, »Moskau holt die Freunde ab« von Vladimir Spivakov u.a. einge­laden und ist in der Konzert­sälen wie dem Beethoven Haus Bonn, Schloß Benrath Düsseldorf, Tschai­kowski Konzertsaal Moskau aufge­treten. Ihre Ausbildung in Travers­flöte absol­vierte Mariya Miliutsina an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Leonard Schelb. Die erfahrene Kammer­mu­si­kerin wird weit über das Kölner Umfeld hinaus außer­or­dentlich geschätz. Mit ihrem Trio »La Rejouis­sance« wurde sie für die Konzert­reihe »Best of
NRW« ausge­wählt, mit 14 Konzerte in den wichtigsten Sälen in Nordrhein-Westfalen und bekam 1. Preis bei Förder­preis Alte Musik (Saarbrücken, 2022). In verschie­denen Kammer­mu­sik­be­set­zungen ist sie auch mit den anderen Musiker aufge­treten. Inzwi­schen ist sie als Travers­flö­tistin bei histo­risch-infor­mierten Auffüh­rungs­pra­xis­or­chestern wie dem Barock­or­chester Mainz, Collegium Cartus­ianum, Main-Barock-Orchester Frankfurt, Rheinische Kantorei gefragt. Sie hat unter Leitung von Dirigenten wie Peter Neumann, Hermann Max, Ralf Otto u. a.. gespielt.

Koki Fujimoto

Koki Fujimoto wurde in Tokyo geboren. Im Alter von drei Jahren begann er Gitarre zu lernen. Er wurde bisher bei Noboru Muraji, Tomonori Arai, Kiyoshi Shomura und Tsuneo Ema unter­richtet. 2016 wurde seine im Andenken an Toru Takemitsu gewidmete CD »Guitar works by Toru Takemitsu« veröf­fent­licht. Als Komponist nahm er am Unter­richt von Miyuki Shiozaki, Sho Ueda und Sunao Isaji teil. Er erhielt Dirigieren-Unter­richt von Masayuki Honda. Jetzt studiert er an der Musik­hoch­schule Köln bei Professor Ansgar Krause. Koki ist Preis­träger zahlreicher Wettbe­werbe, wie 1. Preis inter­na­tio­naler Gitar­ren­wett­bewerb Weikersheim (2008), 1. Preis Asia inter­na­tional guitar competition(Thailand, 2010),1. Preis Tokyo inter­na­tional guitar compe­tition, 1. Preis the East End inter­na­tional guitar compe­tition (2011), 1. Preis inter­na­tio­nalen Wettbewerb für Gitarrenensemble(Japan) gemeinsam mit seinem Duo-Partner Hiroshi Kogure (als Koki and Hiroshi, 2012), 2. Preis Koblenz Inter­na­tional Guitar Compe­tition (2018), 1. Preis inter­na­tio­naler Gitar­ren­wett­bewerb Heinsberg (2019).